樂評／絳州大鼓３

評絳州大鼓３ BMG現場收錄
WMP GCD 010

朱家炯（朱梓）

　　鼓樂屬戶外樂收音確屬麻煩，本CD曲目是錄製於北京香港台南三地，其中香港的場地最好，台南的設備最好，十五首曲目有的只出現一個地點，有的兩個、或三個不等，全視錄音效果是否可取而訂定。因此，ＣＤ小冊上錄音師的感想十分有價值。十五首曲目有大鼓獨奏“黃土的訴說“，有二重奏“牛鬥虎“，有花鼓如“鳳陽花鼓“.....

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樂評／中國魔笛——曾永清

評「中國魔笛——曾永清」WSD 1001
朱家炯 (朱梓)

　　笛子中生代演奏名家曾永清，這位聞名已久的北派笛子代表性人物，歷經文革的磨折以及身體的關係迄今方能一聽他的音樂，頗為不易。這片ＣＤ一共錄製了十三條曲目，其中北派劉管樂的作品“蔭中鳥“以及馮子存的“喜相逢“、“黃鶯亮翅“等演出風味十足，不愧為北派傳人。他根據山東民歌所撰寫的“沂蒙山歌“節奏明快，意味雋永。唯所選的台灣曲目如“陽明春曉“加入了過多的滑音，以及更改了部份音符，聽起來相當不自然，劉森版的“小放牛“演奏較為平淡，倒是京劇南梆子“驪珠夢“抑揚頓挫頗有韻緻值得推薦。

　　這片ＣＤ冠上了中國魔笛的封號，乍看之下原以為是上海被譽為“魔笛“的俞遜發的演奏。兩者年齡輩分相若，在表現上卻未若後者表現精彩，尤其在氣韻的掌握，尚有瑕疵可尋，這應和文革以來練習、上舞台的機會遠較俞遜發為少，應有絕大的關係。若就笛子北派的演奏風味，確屬上乘，是一片值得參考的ＣＤ。

樂評／中國交響樂團紀念專輯

評中國交響樂團紀念專輯 Philips 536 326-2

朱家炯（朱梓）

　　中國交響樂團是在1996年在原中央樂團基礎上成立的國家級職業交響樂團，也是中國第一個以藝術總監負責的制度。指揮陳佐湟是第一任總監。此片ＣＤ是1997年7月於北京世紀劇院所錄製的。監製、音控、錄音師卡司堅強，邀請了不少外籍專家擔任，成音在指揮與監製、錄音師討論下完成，音響頗佳，是中交發行的首張紀念錄音。 本ＣＤ選了文革代表性的樣板舞劇「紅色娘子軍」，「白毛女」、以及稍早的「魚美人」舞劇中的音樂片段，復經由原作曲家吳祖強、杜鳴心為加強了戲劇效果，在管弦樂中加入了人聲及合唱，而成為獨立的音樂會組曲。吳與杜均是一九四九年以來大陸最具代表性的作曲家，兩人均畢業於莫斯科柴可夫斯基音樂學院，在作曲上深受俄國國民樂派的影響，無論和聲，句法，以及調式等在字裡行間充分流露，在此基礎下塑造了典型的中國民族交響風格。指揮陳佐湟指揮手法簡潔，聆聽過他指揮過的音樂會的聽眾，對他樂句處理清晰簡練當不陌生，尤其是浪漫樂章的詮釋感情較為內斂，因此，本片前二首曲目帶有極重的文革或著政治意味，陳的處理，抽掉了文革濃重的殺伐氣，取而代之的像是敘述故事性的簡明，以不誇張純音樂的手法帶給聽眾，與坊間所聽到其他版本是有著很大的不同，尤其是音樂的層次與透明是令人激賞的。

樂評／俞遜發笛子藝術薈萃

評俞遜發笛子藝術薈萃

Marco Polo 8.225920
朱家炯（朱梓）

　　素有“魔笛“之稱的俞遜發於九七年十一月十八日在國家音樂廳舉辦了一場四十年笛藝回顧展，他的笛藝出眾、魅力無限，當場讓不少樂友為之瘋狂。新近馬可孛羅出了一張“俞遜發笛子藝術薈萃“的專輯，一共收錄了十首，其中四首重點曲目與音樂會同，向隅音樂會的聽眾不訪聆聽這一張專輯，也許少掉了國家音樂廳的殘響，更能捕捉到一點“玉笛飛聲“態勢。俞氏自十二歲起吹笛，迄今春秋五十二，能在藝術最成熟的時刻留下這一片ＣＤ彌足珍貴。俞氏身兼南派笛子大師趙松亭的氣韻勻長以及陸春齡的音色靈動，加上其自有感性，而能成就今日笛壇最熱門的演奏家，當非偶然。

　　本片ＣＤ僅收錄一首北派馮子存的“喜相逢“，以及俞氏自創口笛吹奏的“苗嶺的早晨“，兩首都是活潑生動的短曲，重點在於表現南派笛藝“氣韻生動“的特色。就以開頭的“鷓鴣飛“作為說明，本曲歷經眾名師編修、演奏過，版本眾多，表現上各異其趣，尤其樂句收音、轉折，極難處理的圓融，即便是名師亦常見顧及了氣韻，卻失之音色乾澀的錄音，難得俞氏在此曲上的表現，音色圓潤通透、氣韻綿長，實屬佳作。也許俞將本曲置諸於前有其意義，既可與前人一較長短之意，又可收先聲奪人之效。“姑蘇行“、粧台秋思“均是傳統名曲，尤其前者音色的掌握以及樂句的詮釋至為重要，俞氏表現的可圈可點，令人著迷；創作曲“秋湖月夜“、“琅琊神韻“頗有特色。琅曲發揮個人的想像力，首創人聲作為伴奏，曲中安排了口哨與按孔虛聲，噱頭十足，可惜的是主奏與伴奏間的呼應、音色的配置，以及結構上的不一致，降低了曲趣，不過吹奏者在前段崑腔上斷句、擻音、豁腔的掌握韻味十足，在在證明俞氏對傳統崑曲亦下過工夫。兩曲比較起來，秋曲的沈靜優美與結構曲情的一致當較前曲更能獲得彩聲。

　　聽過不少笛子專輯，也寫過幾篇關於笛子的樂評，好的ＣＤ出品倒是不多。由於中國笛與西洋長笛不同在於前者多了笛膜的振動，因此錄音品質較難掌握，高低差距很大，不少演奏品質不差的曲目卻在音色的呈現上扣了分。這張專輯倒是少有錄音與演奏品質俱佳之出品，尤其是笛色的晶瑩透徹，讓人聆聽後愛不釋手，也許這就是魔笛的魅力吧！

樂評／李鎮的笛子走西口

中國音樂家大系「器樂篇」
評 走西口
當代新派笛藝大師李鎮 草原新聲創作精華
中國龍唱片 JRAF-1301
朱家炯（朱梓）

　　自從八○年代以降新名詞「世界音樂」出現，幾已取代「民族音樂」這一個稱呼，而成為同義詞。然而隨著唱片公司引進非歐洲地區音樂並以世界音樂的概念宣傳，此一趨勢蔚為潮流，並從歐洲流向全世界各地，音樂透過現代科技幫襯，從充滿冥想結合音樂療效的空間音樂，逐漸與各地的流行樂產生串連，形成現今所謂的「世界音樂」，連帶的促使「民族音樂」定義，指向於各民族原有的、傳統音樂，而使世界音樂此一名詞與後者有了明顯的區隔。基於市場的需求，以及人們求新求變的趨勢，各式各樣的傳統音樂在不同包裝下，亦紛紛以世界音樂之名以求凸顯於市場。

　 　中國龍出版的「走西口」，以當代新派笛藝大師李鎮，草原新聲創作精華作為訴求，迥異於以往出版的國樂ＣＤ，以帶有世界音樂口味上市，有幾個特點：一、收錄十首曲目，風格獨特、統一，充滿了蒙古族音樂特色，與坊間出版的強調個人或是南北派笛藝雜陳的片子大有不同；二、李鎮個人的魅力，不只展現在傲人的技巧，更在他的音樂性，無論樂句詮釋、氣韻的掌握均有過人之處，錄製本片時正是壯年成熟期，音色優美，動人心弦；三、本片中絕大部份曲目李鎮均參與創作，音樂結構，與演奏者技巧、詮釋互為表裡，在伴奏指揮張列細膩描述，襯托出主奏飽滿的音色以及非凡的氣勢；四、具有絕佳的的錄音效果。當《草原的思念》響起，那不就是馬頭琴在高歌蒙古特有的長調嗎！

　　 本片的主題曲《走西口》是蒙古風味較少的一首，使用四支不同調的曲笛以及梆笛來演奏，其中的“哭別“段，吸取戲曲音樂的板式結構，F調梆笛高音強烈的氣顫音與用Bb調曲笛吹奏的“相送“如泣如訴的場面，形成強烈的對比。本曲旋律優美流暢，是受到熱烈歡迎的名曲之一，亦是李鎮成名的代表作品。本曲在1995年選為《台北民族器樂大賽》的指定曲目，與賽者能表現的完善的並不多見，可見其技巧相當艱難。李鎮的笛風受六○年代笛子大家劉森影響甚深，本片處處可聽到劉氏吹“小放牛“滑音、氣顫音的特點，亦是李氏在豐厚的蒙古味中所流露出的特色。

樂評／再評黃河大合唱與黃河鋼琴協奏曲

再評黃河大合唱與黃河鋼琴協奏曲
滾石經典發燒名盤 2
朱家炯（朱梓）

　　滾石唱片一口氣推出的經典發燒名盤系列，其中有眾所周知的(2)黃河大合唱、黃河鋼琴協奏曲，本張CD除了「黃河鋼琴協奏曲」是在捷克錄製，大合唱部分則在上海完成，並用由上海管絃樂團、民族樂團伴奏，是一系列在上海成音的出品。
　《黃河》這張CD將大合唱與鋼琴協奏曲錄製在一起相互較勁倒是頗複興味。大合唱是由曹丁指揮，在整體安排上聲部的平衡、音色、力度氣勢均有極佳的表現，尤其在樂句詮釋上給了相當開闊的空間，全曲用美聲唱法貫串，維持了唱法的完整性，不過在「河邊對口曲」上似乎少了一份鄉土味。鋼琴協奏曲是在1969年“文革“中將大合唱 “去詞留曲“由組成的創作班子殷承宗、劉莊、儲望華、盛禮洪、石淑誠等人集體改作的。原大合唱有七段「黃河船夫曲」、「黃河頌」、「黃水謠」、「河邊對口曲」、「黃河怨」、「保衛黃河」、「怒吼吧，黃河」，到了鋼琴版本刪掉了原大合唱中的「河邊對口曲」段落，並將此六段重新組合成「序曲－－黃河船夫曲」、「黃河頌」、「黃河憤」「保衛黃河」四個樂章的標題組曲形式。首樂章增加上了管絃樂的總奏，粗曠的船夫號子與鋼琴的琶音交替呼應象徵船夫與驚濤駭浪的搏鬥。
　　第二樂章採用大合唱的同名段落，以大提琴與鋼琴重複的對話方式奏出徐緩的主題，逐漸推展至高潮有如一波波黃河浪潮由西向東推展，終而歸流大海般的氣勢，隨著力度的增強，以強而有力的和弦結束奔騰之勢。第三樂章直接取材於大合唱中的「黃水謠」、「黃河怨」兩段，音樂呈現出敘事性的抒情以及戲劇性情緒變化，在鋼琴激憤的樂音中表達出哀傷與忿怒，最後在再現首樂章主題中逐漸淡出而結束此樂章。第四樂章取材於大合唱中的最後兩段，並將前三樂章作一總結，並加入了代表工農兵的樣板旋律「東方紅」，以及「國際歌」，這是當初創作班子體會江青的指示，在樂曲的最高潮加入這兩段旋律，象徵抗戰勝利要歸功於毛主席以及共產黨。
　　石叔誠在 1990 年與雨果所出的 CD 將這兩段刪掉，改採黃河船夫曲中的旋律作為高潮，此一版本在音響上由於銅管的加強頗有耳目一的新感覺，但是失去了文革時期的狂熱與激情，滾石所出的《黃河》版本是由艾德里安、利柏（ Adrian Leaper ）指揮捷克電台交響樂團（ Czecho-Slovak Radio Symphony Orchestra）與曾獲柴可夫斯基鋼琴競賽第二獎得主的鋼琴家殷承宗合作演出，並錄製此一CD。由於殷氏是黃河鋼琴協奏曲創作的作者之一，也是1970年北京首演的鋼琴家，在詮釋黃河上有他獨到的工夫，技巧洗練與艾氏指揮的細膩相互輝映，雖偶有搶拍子的小瑕疵但不影響整首協奏曲的表現，只有第三樂章中的竹笛為短笛（ Piccolo）所取代少了一分竹笛的清亮，有點美中不足之憾。

樂評／「中國交響世紀」的魅力

評「中國交響世紀」的魅力 JINGO JCD 2101-1

朱家炯 （朱梓）

　　手上反覆翻弄著「中國交響世紀」這套ＣＤ，訝異著這麼多音樂以及文化工作者在序言中的熱烈推薦，聽之再三，可謂實至名歸。
　　這套ＣＤ是由李泰祥監製，製作精美。演出的卡司尤其堅強，包括了北京中央、中芭、上海、俄羅斯國家、新莫斯科愛樂六大交響樂團，台灣的李泰祥、上海的姜小鵬、北京的杜鳴心以及俄羅斯的柏利斯則負責管弦樂的編配工作。六大系列分別是「邊疆狂想樂」、「大地春夢」、「浮世戀情」、「台灣幻想曲」、「流金歲月」、「戀戀琴聲」，每個主題有二片ＣＤ，一套十二片。演奏曲目有台灣聽眾遂熟悉的台灣民謠、中國民歌、三十年代以降黃自等人的藝術歌曲，以及街坊鄰居都會唱的流行歌曲。明顯的製作對象是台灣的大眾，在鼓勵聆聽好音樂的時代需求上，可說是一套不可少的優良成品。
　　綜觀本套ＣＤ的配樂手法新穎，樂想豐富。基本上是以弦樂打底，在諧和優美的背景樂聲中，個別的樂器則常以對位手法穿梭其中，間或加入具有個性的民族樂器，如在「蒙古牧歌」、「小黃鸝鳥」、「森吉德馬」加入的馬頭琴，或著「青春舞曲」中類似曼陀林的新疆樂器冬不拉等，作為色彩的運用，效果極為顯著。在多數中國民歌中傳統國樂器則常以主奏形態出現，如琵琶、二胡、古箏等，這些樂器在聲腔中的抑揚頓挫，細膩的傳達了語言的律動以及來自大地的呼喚。
　　在編曲手法來說用音大膽。姜小寧這位來自加拿大，畢業於上海音樂學院的音樂家，正如製作人李泰祥所稱譽的“姜小鵬具有深厚的學院素養，能夠將中國和西洋音樂的不同氣質，自然流暢的結合，並賦予民歌新的生命和新的詮釋，難怪他能夠在音樂界獲得如此高的評價。“聆聽它的作品用了不少”paraphrase”（改寫）手法，若與中世紀拉素士(O. Lasso)或著帕樂斯丁那(G. A. Palestrina)的所謂改寫手法相比，並不多讓。在「曲蔓地」中片段完整的莫札特小夜曲的出現，或著用葛瑞克在皮爾金劇樂中的著名輓歌作為「繡荷包」的序奏，使聽者在訝異間瞬即轉換為眾所熟知的民歌，更在旋律在搖曳中未久又進入新的變奏曲，充分玩弄聽者的感覺，最後才讓聽眾在迫切期待中獲得滿足。他在中西音樂的轉換充滿新鮮感、素材的運用成熟老練、以及使用各種樂器當作音色的渲染，確實姜音樂注入了新生命。
　　李泰祥在監製以及編曲上所付諸的心力是毋庸置疑的，他的編曲聽來氣勢足，掌握弦樂部份尤為獨到，一曲「歡喜就好」顯示了他在巴洛克時代，特別是韋瓦第對位風格的掌握，乍聽之下幾乎回復到聆聽“四季“的感覺，在隨後的「酒後心聲」更突顯他在此一時代對位寫作的功力。難能可貴的是在卷十二“菅芒草的春天“十曲均是由李泰祥用弦樂所編寫的，風格獨特。曾作為小提琴獨奏家的他，在弦樂聲部流轉中常畫龍點睛的譜入動人的小提琴獨奏樂段，讓人稱道，寫下了歷經人生滄桑的樂句，引人低迴不已。
　　「台灣幻想曲」主題中的二十五首台灣民謠，請了三位音樂家編曲，風味各異，有著李泰祥所編如「生坷仔嫂」大家較為熟悉的台灣味，也有以文革時代以作品“紅色娘子軍“著稱的杜鳴心所寫的「思想起」。在間奏中大家可以聽到“文革“的古典味；再來就是最會運用銅管的姜小寧，將燦爛樂句倒入「龍的傳人」的序奏，將本曲的光輝提升了不少。雖然此一主題運用的是台灣素材，呈現出來則有多種音樂風貌，讓人驚艷不已。俄國音樂家沙卡洛夫的編曲，佔據較少的篇幅，在「戀戀琴聲」系列中編寫了十二曲，是最忠實於原著者。運用成熟的古典管弦樂法將流行歌曲的旋律層次化，也帶入了些許的俄國風情，並將之轉化為藝術性較高的方式呈現給給聽眾。
　　三十年代的藝術歌曲篇是收錄在「浮世戀情」的主題內，編曲者的樂思，在指揮陳燮陽的魔手上均化作詩節章句，“花非花“、“踏雪尋梅“的簡潔甜美，以及“紅豆詞“的深度細膩，尤其指揮在樂句時間的掌握，以及浪漫獨奏樂段的處理與襯托，真叫人盪氣迴腸，聽不釋手。
　　這套「中國交響世紀」有著雅緻的包裝，難得的是附有一本詳盡的解說，再櫬以構圖精美的照片，在享用動人的樂音時，它的賞心悅目有著乘數效用，確實是別的大堆頭ＣＤ出品所未有的好處。

樂評／殷承宗的黃河鋼琴協奏曲

評黃河鋼琴協奏曲 馬可孛羅8.223412
朱家炯（朱梓）

　　此片ＣＤ收錄的「黃河鋼琴協奏曲」是殷承宗1991年六月初在捷克巴替斯拉瓦的音樂廳與捷克電台交響樂團合作所錄製。殷氏於1962年榮獲柴可夫斯基鋼琴大賽第二名後始聞名於世，惜受制於共產國家，舞台有限。由於文革期間參與本曲的集體創作，又是首演的獨奏家，使他成為本曲無可取代的最佳詮釋者。1983年復出後在美卡內基音樂廳獨奏會，演出成功。瞬即成為國際級的演奏名家。殷氏指觸靈敏尤其善於詩情畫意的傾訴，頗能掌握中國文人的情懷。馬可孛羅在九五年出的黃河大合唱與鋼琴協奏曲並列的ＣＤ版本，其中的鋼琴協奏曲與本ＣＤ為同一版本，只是少了大合唱，改選了鋼琴小品多首，因此本片成為殷的個人鋼琴專輯。
　　殷在黃河中的表現洗鍊成熟，尤其指揮利伯處理管弦樂乾淨俐落，層次分明，與殷的輕盈曼妙頗能相得宜彰，雖然少了些濃郁的鄉土味；其他小曲晶瑩剔透表現不俗，與黃河相比並不多讓﹕廣東小曲「彩雲追月」在轉變為流行歌曲的助益下，朗朗上口的旋律在琴聲中疊盪盤旋，受人喜愛。改編於古琴的「梅花三弄」，旋律優美，典雅流暢，鋼琴運用了模仿琵琶、古箏的技巧音色變化多，四、五度音程的運用在熟練的對位手法輔助下，得宜的表達了標題寒梅的高潔品格，是本ＣＤ值得讚賞的地方。

樂評／馬水龍的雨港素描

評雨港素描
經典發燒名盤系列8 Mp-3008
朱家炯（朱梓）

　 　本片ＣＤ收羅了台灣最具代表性的鋼琴作品三首，其中雨港素描是國際知名的作曲家馬水龍三十歲之力作，結構精簡，靈活而大膽運用了二度音程，描繪出在細雨斜織景象中童年的夢幻與年少的輕狂，全曲藉由四個主題：雨、雨港夜景、撿貝殼的少女、廟口，將基隆港的景色淋漓盡致的宣洩在流動的琴音中，鋼琴家許子珍也是基隆人，同時也是作曲家在藝專的同學與夫人，無疑是最佳的詮釋者。

　　《鋼琴協奏曲》是由多才多藝徐頌仁於1985年所寫的作品，徐氏在台是以鋼琴家，指揮家活躍於台灣樂壇。本曲採用傳統快慢快三樂章方式撰寫，第一樂章快板是奏鳴曲曲式，在半音階持續進行以及切分音動機組成的主題中，靈活洗鍊的鋼琴聲部與穿插的管絃樂團進行對話，旋律流暢優美，給人印象深刻。第二樂章行板重用了四度五度音程，頗有德布西的色彩。

　　最後一樂章的十七段變奏以及尾聲帕撒卡牙對位的手法的流暢，在在說明徐氏不但作曲技巧深厚，更充分掌握了鋼琴，寫的頗為成功。郭芝苑是台灣老一輩的作曲家，作品多，獲獎也多。他的濃厚民族性風格是他的招牌，五聲音階與對位手法的運用散見他的作品中，此曲《鋼琴小協奏曲》亦不例外，台灣民歌的色彩濃厚。演奏者蔡采秀觸鍵靈敏、音色豐富、速度與力度的掌握恰到好處，演奏詮釋有大師風範，值得推薦。

樂評／《黃河大合唱》

評《黃河大合唱》馬可孛羅8.223613
朱家炯 （朱梓）

馬可孛羅出的《黃河大合唱》這片ＣＤ收錄了大合唱以及最具共產黨代表性意味的歌曲「東方紅」、「義勇進行曲」、「國際歌」，以及被廣為利用以為愛國歌曲的「我的祖國」、「血染的風采」。全片由現年四十二歲的曹丁指揮上海管絃樂團以及合唱團在上海錄製的。大合唱此曲是詩人光未然本名張光年1938年渡黃河時，眼見黃河船伕與狂風惡浪搏鬥情景，同感時局之困寫下的歌詞，於次年由洗星海以六天的時間完成的作品。自從1939年4月13日於延安首演後傳遍全中國。1941年洗星海進行增添完成全曲九樂章，本ＣＤ收錄了其中七樂章，是目前坊間最流行的版本。曹丁的詮釋優美流暢、乾淨俐落，較坊間常聽到的文革版本少了份殺伐氣，頗有特色。陝北民歌「東方紅」成為毛澤東的代表歌曲後，順利成章的在以大合唱為藍本的「黃河鋼琴協奏曲」最高潮中軋上一腳，而與黃河結下了不解之緣。這首政治民歌的原始風味與自郭蘭英演唱後紅遍大江南北的「我的祖國」均收錄在內；以往絕對禁唱的中共國歌，前蘇聯早期的國歌（國際歌）也在本片內，有興趣的樂友不仿收集一片，作為資料。

樂評／來自古都（順化）的天籟

來自古都（順化）的天籟
LYRCD 7440
朱家炯（朱梓）

乍看這些來自越南的樂器頗為眼熟與中國樂器相當類似。譬如十六弦越南箏dan tranh，與我們的古箏，越南四相九品的琵琶，與中國明代的琵琶類似；越南阮dan nguyen似乎是中國阮與月琴的結合體，琴桿較月琴長，只有兩條絃而不是阮四條絃，九個雁柱來的特高，便於吟揉；比較奇特的樂器當屬獨絃琴dan bao，越南的獨絃琴與雲南少數民族京族的樂器極為類似，尤其抑揚頓挫的滑音極有韻緻。在演奏方面即興演奏極為平常，無論在曲子一開始的序奏，甚至全曲都以即興方式演奏，演奏家更以即興加花來顯示音樂家的能力；越南的六聲聲調語言特色在演唱、奏上使用了不少微分音，豐富了以五聲音階為主的越南音樂。大體而論，雖然越南樂器外觀上與中國頗為相似，音樂風格卻是大異其趣。
　　若以歷史角度來看，中國對越南文化的影響頗為深遠，姑且不論秦朝時設立的象郡或著明朝時的交址布政史司，所謂的越南曾是中國國土的一部份，即便是十五、六世紀的黎朝或著1802年建立越南帝國的阮氏亦受中國的影響頗深。因此在音樂會中我們關心是否能找尋到一些明清音樂的蛛絲馬跡，正如我們在日本音樂中見到唐代音樂的影子，或在韓國音樂中獲得一些宋朝音樂的聯想？或著我們應該擯除大中國音樂的沙文思想來看待“來自古都（順化）的天籟“吧！

樂評／ＢＭＧ「大師意境集」之二

傾聽名家清音小集 ＢＭＧ「大師意境集」之二

朱家炯（朱梓）

　　ＢＭＧ新近出版的大師意境集十三自十八，六片ＣＤ中三片是專輯，分別是胡志厚的管子專輯「秋塞吟」，安志順之鼓樂世界「黃河激浪」，以及雲南洞經音樂「玉龍山」，另外三片則是以北京中央音樂學院為主的年輕演奏家群所合錄的獨奏曲。包括琵琶「彝族舞曲」、二胡「塞外情思」、管樂「蘇武牧羊」，其中專輯給人的印象深刻。
管子名家胡志厚是中央音樂學院的教授，功力深厚，音色細膩深沈、極富感染力無論是「陽關三疊」、或是「秋塞吟」、「胡笳十八拍」均有極佳的表現、雖然在超吹八度上音準頗有些瑕疵、未若年輕的靳世義掌握的好，卻在管子音樂的詮釋上比後者多了點感覺。本片還收錄了「香如故」、「高山流水」、「離騷」共六首具是胡老的代表作，皆有水平以上的表現。鼓樂大老安志順是當代最富盛名之一的打擊樂演奏家，他的成名曲如「鴨子拌嘴」、「老虎磨牙」、「黃河激浪」都是其根據傳統“西安鼓樂“、陝西民間鑼鼓中的素材改編創作，民族風格濃郁、豪放幽默。由於音樂的模仿性甚強，節奏音色的轉換常讓觀、聽眾有身歷其境的感覺，是最受觀眾喜愛的一種“標題音樂“，本片是由安老與陝西當地的歌舞劇院民樂團所伴奏，無論協奏、打擊樂伴奏都很精彩，其中「遨遊月宮」以編磬、古箏、簫、琵琶、笙等小樂隊的組合奏出翩翩起舞的音色，插入在鼓樂群曲中頗讓人有耳目一新的感覺。本片收錄十首都是安老力作，其他「滴水成音」、「鸚鵡學舌」、「老鼠娶親」都是模仿標的物惟妙惟肖的好曲目值得推薦。
　　雲南洞經音樂，在國際學術界被稱作“中國音樂的活化石“是難得聽到的遺響。流行於雲南漢族地區、麗江、楚雄、等納西、彝族地區，是源於佛教與道教的絲竹音樂，歷史可上追元明甚至唐宋。樂曲多是用於民間婚喪、或文人自娛。以演奏唱留傳下來的曲牌為主，偶爾也有一些經腔、或近代根據詩詞譜的小曲。樂器異於民樂的有蘆管、二簧（似京胡）等頗有特色。本片「玉龍山」共收錄了麗江地區具代表性的十三首曲目，音樂起首有如南音的高雅、繼以道樂的飄逸，頗有想像中唐代的遺風，值得一聽。
　　「蘇武牧羊」這片ＣＤ齊集了把烏、管、嗩吶、簫、壎、琴等多種樂器，演奏家如戴亞、陳濤、包鍵等都是青年中的俊彥，年紀稍長的如胡志厚、張惟良的演奏亦收錄在內，曲目包括了把烏「漁歌」，管「走西口」、「放驢」、「陽關三疊」，嗩吶「一枝花」、「百鳥朝鳳」，壎「霓裳中序」，以及古琴家趙家珍與簫合奏的「平沙落雁」等，雖說收錄的有點雜，不過演奏、錄音品質均佳是一片不錯的ＣＤ。「塞外情思」則是一片二胡專輯收錄了現今二胡演奏兼作曲家的拿手曲目如陳軍的「椰島風情」、陳耀星的「水鄉歡歌」、「陝北舒懷」，另外還有活躍於舞台的二胡演奏家如周耀錕、劉長福等。演奏上未必是演奏家最好的版本，不過卻是親炙作曲家的原味的好機會。「彝族舞曲」則是琵琶專輯，同樣收錄了年輕演奏家如俞嘉、章紅艷、張強等人的演出，曲目十一首除了「草原小姐妹」、「訴」、「彝族舞曲」三首七、八分鐘長度外均是二、三分鐘的小曲，因此這三首的表現格外引人注目，其中「訴」的表現頗為突出。曲子是寫「紅梅隨想曲」出名的吳厚元所寫，曲子詩意盎然，特別在滑奏上的吟詠，以及自由節奏的運用、樂句彈性的伸縮，以及適時在琵琶上的吟揉綽注均有著出色的表現。章紅艷的彈奏將標題“訴“藉著唐詩“長恨歌“的內容淋漓盡致的宣洩在樂音中，彷彿替代著楊氏在傾訴著千古年來這不平的遭遇，值得稱許。小曲中讓人欣喜的是劉德海所寫的「遠方的客人請你留下來」其中藉著調式的轉換 將旋律、音色襯托的更為清新流暢、旋律雖是麥丁的歌曲改編，內中頗有江南流行的“彈詞開篇“中的風味，讓人喜愛。
　　ＢＭＧ的“大師意境集“系列已經出版了十八片，其中頗有讓人驚喜之處如出版希世之珍「玉龍山」雲南洞經音樂，鼓老安志順的打擊世界「黃河激浪」等，以及各片中的精彩演奏，均令人印象深刻，卻也有像是眾多收錄的年輕演奏家們，冠上“大師“的讓人疑惑，或著曲目說明誤植、標籤不對等的瑕疵。衷心期待著後續出版的中國音樂ＣＤ能有更好的品質。

樂評／ＢＭＧ「大師意境集」之一

水月之想：評ＢＭＧ「大師意境集」之一
朱家炯 （朱梓）

音樂月刊－－唱片評鑑第１６８期 pp 106-7

　　BMG最近出版了一系列國樂ＣＤ名為「大師意境集」。手上有七至十二集共六片：其中琵琶、二胡各有兩集、笛子以及小組合奏則各有一集。主要是由北京學院派的演奏群擔任的錄音，並未註明錄音時間，錄音地點則包括了北京、西安、雲南等地，不過觀演奏者名單，這六張應該都是在北京錄製的。雖然標明是錄下絳州大鼓ＣＤ的錄音師所錄製，且經過其所謂的20 bit數位處理，聽起來並無殊勝之處，其中笛子「早晨」、與琵琶「出水蓮」、「月兒高」這三片ＣＤ較能有聽覺享受。「早晨」收集了五位演奏家的錄音，其中尤以戴亞演奏的鷓鴣飛表現突出，無疑的將「顫」、「疊」、「贈」、「打」等江南絲竹、傳統崑曲中的手法，淋漓盡致的發揮出來，添加了本曲的生動活潑，一氣呵成的快板（運用吞氣技巧）與俞遜發吹奏的的版本相比，使得本曲顯得花俏、俐落更有特色；陳濤演出的「春到湘江」輕俏靈活的指功表現的頗為精到是頗為難能可貴的。其他三位笛子演奏家王次恆、曾永清與張維良則表現平平。
　　「大師意境」之九與十一兩張二胡ＣＤ重點放在嚴潔敏以及于紅梅身上，這兩位具是現今北京較為突出的兩位青年演奏家，兩位在1994年來台參加北市國辦的二胡協奏大賽，分別獲得了第一、四名。嚴的音樂基礎、演奏技巧極為紮實，音樂處理較為理性，有獨到的詮釋工夫，樂句分句很清楚，這和她擁有中央音樂學院二胡、作曲雙學士有關吧！嚴所奏的江河水、豫北敘事曲演奏表現嚴謹，不過並無今年四月在國家演奏聽表現的好，顯見最近的這一段日子進步飛速。于紅梅則感性強，是中央音樂學院的碩士，現已留院任教。她的招牌曲「紅梅隨想曲」曾演出與灌製ＣＤ多次，本片採用的是鋼琴伴奏版本，這與最近所出樂隊伴奏的版本相比，稍有遜色，應該是稍早前的錄製。教授輩的張韶所拉奏的「空山鳥語」、與趙寒陽的「良宵」功力深厚，韻味十足是不錯的演出。「彩雲追月」是陳濤等與中央音樂院民樂團合錄的。演出有粗糙感，節拍過於急促，顯係練習不夠，另外北人南唱無論演出的江南絲竹抑或廣東音樂，風味殊異，尤其笛子的音準偏低，讓人興趣索然「全片以北方的「京調」比較突出。
　　琵琶這二張ＣＤ「出水蓮」、「月兒高」演出頗有水平，演奏家八位多半是中央音樂學院的琵琶師生，林石城是蒲東派代表人物，他的武套如「十面埋伏」氣勢磅礡，善寫景寫情，在本曲中的戰爭場面有著精到的描寫。小曲如「寒鴨戲水」亦讓人有細膩飄逸、趣味盎然之感；吳玉霞、楊靖、章紅艷均是年輕的琵琶好手，技藝嫻熟。文套曲如「青蓮樂府」、「瀛州古調」、「夕陽簫鼓」、「三六」等頗能有細膩深沈、韻味雋永之得；中央音樂學院的年輕講師張強在改編曲如「到垂簾」、「唱支山歌」中珠圓玉潤、音色優美，是不可多得的琵琶演奏家。難怪能在1993年北市國主辦的琵琶協奏大賽中掄元，顯示其來有自。
　　BMG的這六片ＣＤ，其中有不少精彩的錄音，但也有一些粗糙的演出，頗讓人有品質不一之想。ＣＤ封面設計的優雅可愛，可惜的是有些標籤如「二泉映月」給二胡的ＣＤ，居然錯印了戴亞等笛子名家演奏，內附的曲目說明，有著版本不對的問題，像是「紅梅隨想曲」曲目解說是樂隊的版本，錄製的卻是二胡與鋼琴的版本。另外可能會讓聽眾有些不快的是對演奏家的不尊重－－只在說明的曲目項下淺淺的印下了演奏家的名字（幾乎看不見）。這點與最近滾石所出的名為「中國十大名曲」系列，六張中有三張未列演奏者之名字，有著相同的問題。主奏者如此伴奏的名字則更不用說了。在看過、聽過風潮所出的「典藏中國音樂大系」豐富的考證的內容，相比之下，讓人期待這兩家公司，能在這些方面的製作上多點關注，那將是聽眾之福，也是國樂之福。

樂評／姜建華「大地之歌」

Victor VICP-233

朱家炯（朱梓）

　　一九七八年往訪北京的名指揮家小澤征爾聽過年僅十七歲的姜建華的二胡演奏深受感動，因而留下了極深的印象。不久，在其指揮的「坦格塢」藝術節，就邀請這位年輕的二胡演奏家與波士頓交響樂團合作，因而使姜建華一躍而登上國際樂壇。一九八六年姜在小澤指揮下與柏林愛樂同台演出，又贏得觀眾狂熱的喝采。這些成就使得姜在同年獲得文化部鑑定為國家一級演奏家，並以副教授資格受聘為中央音樂學院。接著一九八七、八八兩年與日本愛樂合作演出二胡與管絃樂團「who-ei」受到樂評以及聽、觀眾一致的好評而聲名大噪。至此，姜已建立其個人世界知名度。在音樂表現上姜精準的絃音，氣勢雄偉，穿透力強，兼具粗獷與細膩，詮釋獨到以及亮麗穩健的台風，在舞台上迅即抓住聽眾的心靈，一躍成為九年代○國際知名的二胡演奏家。即便在日本活躍的二胡三劍客演奏家群中，姜的風格迥異特出，如以蒼勁著稱的趙國良，抑或舞台上的誇張許可，皆不能達到姜建華在舞台上所表現兼具沈穩外放的魅力。

　　此次日本Victor株式會社出版了姜建華演奏的「大地之歌」ＣＤ，共收錄十首，其中經典名曲如瞎子阿陃的「二泉映月」，以及劉明源的「草原上」，早經各名家錄過多次，特具挑戰性，姜的表現不俗。尤其是「草原上」自從作曲兼演奏家劉明源過世以來，能得其精髓之人殊少，姜淋漓盡致的演奏深得劉之真傳，頗值得一聽。雖然在音響平衡度來說，本曲開頭簫的前奏片段音量小了些，本曲仍是自劉明源在中國唱片錄製以來的最佳版本之一；「二泉映月」演奏，可以聽到姜在二胡上的深厚功力，尤其是在詮釋，姜已將年輕的激情轉換為沈穩內斂，相當不容易。古曲中選了「陽關三疊」，演奏平穩。新編的前奏頗讓人耳目一新，可惜與古曲的風格差異大，聽起來有些格格不入之感。

　　也許是顧及到消費大眾，本片選了四首民謠，日本三首、中國一首，由於旋律皆是優美動聽的五聲音階旋律，雖在演奏技巧上沒有發揮，韻味可是十足，是大眾喜愛的曲目。開頭的京郊行，姜的腕勁以及穿透力十足，用戲劇誇張的手法將京胡的特色充分的流露，也許是表達的過於藝術性似乎少了點京胡原有的韻味，在整體表現上未若其後的二泉或著草原上多了些深度的演出。
　　綜觀本ＣＤ，姜以六種不同的胡琴：京胡、二胡、低音二胡、中胡、椰胡、中音板胡，演出十首，無論在音準、音色的掌握均在水平以上。雖然伴奏的樂器演奏水平亦高，有些片段卻少了份韻味，在綠葉配紅花上稍微有些貧乏，不過20 bit K2高音質良好的錄音，充分彌補了這份不足。

樂評／色彩繽紛－－評胡弓－趙國良的世界

CROWN HKZY-1019-

朱家炯（朱梓）

　　這套由日本皇冠出版的五片ＣＤ「胡弓－趙國良的世界」收錄了來自世界各地的名曲，由名鍵盤演奏家兼作編曲家齋藤英美親自製作、配樂以及擔任電子琴伴奏。齋藤與趙氏默契良好，寫下了跨國合作成功的典範。來自東北的趙國良，胡琴功底深厚，感情濃郁粗獷，早期曾創作過“河南梆子腔“、東北二人轉風味的“藍橋會“等名曲頗獲好評，民國八十一年在北市國的邀請下，在國家音樂廳演出了整場的二胡音樂會，演奏的相當成功，尤其前面所提到的“藍橋會“一曲將藍瑞蓮與魏奎元的愛情悲劇演奏的絲絲入扣，讓人記憶猶新。難得的是赴日十年來二胡的功夫並未擱下，此外也做了不少中日文化交流工作，目前仍是一位相當活躍的胡琴演奏家。
　　日本樂風開放，對於外來的東西很容易接納，齋藤對於胡琴情有獨鍾，除了本套外，其三十年演藝紀念ＣＤ中創作的“組曲地平天成“也是用二胡主奏，作曲家利用二胡色彩繽紛的音色將東瀛的風光盡興的呈現，賣點好，製作的相當成功。雖然二胡開始加入流行音樂系列未久，在民眾對二胡迷人的音韻熱愛的鼓舞下，台灣坊間目前已經出了不少二胡流行演奏專輯，間接也得力於這套ＣＤ一九八八年的製作，成功在日本發行，讓胡琴藝術受到了國際流行樂界的重視。
本套共分五個單元：中日民謠、西方古典名曲、中國名曲、世界音樂之旅、以及日本民謠。ＣＤ的製作與選曲是針對日本購買著所作，自然日本風味十足。頭一單元中日民謠首先出場的“荒城之月“與“兵邊的歌“均是大眾熟習的旋律，後者感情描寫細膩，演奏尤佳值得再聽。“宵待草“音區較高選擇高胡演奏，音色較細與電子琴的宏偉有些不相稱，這與“大海啊我故鄉“有著同樣的感覺。“二泉映月“典型的二胡名曲，琴聲蒼勁老練粒粒清楚，很可以看出演奏者當年所下的工夫；古典名曲單元高胡也用了不少，雖有甜度，音色較為乾扁，聲音也細了些像是“泰綺思冥想曲“，對於習慣小提琴的音色的聽眾，多了一份嘗試。低音二胡聲音渾厚倒是表現不俗，很有效果。
　　中國單元首推板胡拉奏的“四季“以及二胡演奏的東北名曲“江河水“、“月芽五更“（即瞧情郎）二曲皆聲情並茂掌握的很好，這與趙國良指力強，戲劇性以及音準穩定度高有關係，充分發揮了此一樂器的特色。電子琴部分，江曲中模倣彈撥，類似中阮的效果頗佳，不過在月曲中就顯得單調。最具功力的曲子是“燭影搖紅“可惜伴奏單調的音色以及回音式的重複破壞了原曲的意境，所選名曲“梁祝“主題的濃縮本約六分鐘，也軋上一腳，表現得有些匆忙，少了份流暢感，有點可惜。
　　世界音樂單元安排了來自安地斯山的排簫名曲“老鷹之歌“，朗朗上口的旋律在二胡舒軟的襯托下讓人怡然自得，印尼的“梭羅河畔“二胡對位伴奏寫的相當好，在主奏與伴奏流暢的搭配下，頗能一聽，由此可見齋藤作曲上的功力。本單元的第三首音準掌握頗有問題，英國民歌“綠袖子“該升的音沒升均是不小的瑕疵，美國的民歌“美麗的夢者“加上了迴音與電子琴的合作相得宜彰，效果很好；日本民謠單元在齋藤的成功伴奏以及節奏律動的幫助下東瀛風味十足，只是趙國良在音準穩定度上的游移減低了些可聽性。
　胡琴只有兩條絃又無指板，小提琴可輕鬆演奏的曲目若是換上胡琴，掌握的難度提高了。尤其是音量的勻稱、音準的穩定性，要求與小提琴有同樣的精準似乎有點強人所難，不過手上剛拿到搖籃出的二胡名家陳耀星專輯論音準、詮釋近乎無懈可擊，相比之下，前者全是是二胡專業的曲目，反而本套CD在音樂的廣度、音色變化的豐盛，以及某些深度意識的表現，頗有殊勝，號稱“鍵盤魔術師的齋藤所演奏的電子琴變化多端，豐富的對位伴奏手法與搖曳生姿的律動以及色彩繽紛的音效，將二胡帶入了前所未有的表現世界，不但拓寬了二胡演奏路子也豐富了它的生命。

樂評／「炎黃第一鼓」

Marco Polo 8.225942 HDCD

朱家炯（朱梓）

音樂月刊

　　「炎黃第一鼓」是以閻學敏為主打發行的一張ＣＤ，驚訝的是配套的俱是中央民樂團頂尖的打擊高手，譬如以“打溜子“享譽海外的中央民樂團打擊小組王建華、田鑫、李聰農、馬里等人的演奏均網羅其中，難怪在音樂的表現上令人刮目相看。
本片收錄了八首最熱門的打擊樂曲目：安志順根據”西安鼓樂“所寫的「鴨子拌嘴」是典型的標題模仿音樂，描繪出的情景，無論是高聲喧鬧或著是細語傾訴在小鈸與水鈸配合下惟妙惟肖，讓人歎為觀止；「錦雞出山」是湘西土家族”打溜子”的精華曲目，其中溜子鑼、頭鈸、二鈸、馬鑼的切分互換嚴絲合縫，音色彩度的變化更值得玩味。此外，根據崑曲「思凡」折子中的“風吹荷葉煞“發展出的「夜深沈」在梅蘭芳演出「霸王別姬」後，彌衡擊鼓以及虞姬舞劍所刻劃出的想像空間，讓該曲成為名曲。其後打擊名家李民雄於復七○年代，擴充曲段加強鑼鼓樂的份量，使得本曲終成中國鼓樂中的代表作。
　　「百花園」是流行於蘇州、無錫一帶的鼓曲，稱為“蘇南十番鼓“，所謂“十“是多的意思，“番“則是翻花樣的同義。本曲展現出閻氏在打擊上的功力，尤以快鼓段中的複雜節奏，氣勢磅礡，輕、重、點、平擊的掌握，更是無懈可擊。難得的是本片中絲竹樂的配奏，無論音準，音色均屬上乘，是坊間所錄製同類ＣＤ中少有的高水平演奏，值得一讚。
閻氏打擊學兼中西，難能可貴的是為了能更上一層樓，苦習京劇鑼鼓，以及舟山鑼鼓，尤以後者揚名樂界。本片ＣＤ的壓軸即是閻氏頗為獨特的「漁舟凱歌」，是以舟山鑼鼓的表演手法改編而成，閻氏在裝飾奏上下了不少工夫，使本曲的排鼓華彩樂段極為搶眼，其中熱情豪放的快板旋律，充分表達了吹打樂中的高度計巧，極具藝術效果。曾與閻氏在高雄同台演出的朋友對他的鼓藝讚不絕口。閻氏最重練習即便是閒暇時間，仍孜孜不贅練習鼓上基本功達二小時之久，令人印象深刻。其鼓藝之能專精其來有自。
　　本片ＣＤ製作精美，製作群、以及演奏群無論主奏、配奏均是箇中尖子。曲目則是精選各地鑼鼓流派的代表作，唯一稍嫌不足的是曲意解說中並無列出擔任各樂器打擊者姓名，似乎“打溜子“中閻氏亦是主打之一？不過錄音採用的高清晰兼容數碼（ＨＤＣＤ）音效逼真，即使一般音響亦有佳良的表現，在市面眾多打擊樂ＣＤ中值得推薦收藏。

樂評／「雲水吟」＆「琴簫引」

朱家炯（朱梓）

音樂月刊－－唱片評鑑第１５９期

　　古琴音域寬廣、指法繁復，極富音色變化。表達層次的廣泛是它種樂器所望塵莫及，說它是樂器王國裡音色之王決不為過。徐上瀛《溪山琴況》將古琴之美分為二十四種情況：和、靜、清、遠、古、淡、恬、逸、雅、麗、亮、彩、洁、潤、圓、堅、宏、細、健、清、重、遲、速。其中所追求的意境，不僅有情、有景更涵裡、涵神。先要體會琴中的無限滋味，寄情在幽邃深微處，進而藉著神遊（想像）體會弦外之音。西方音樂家亦有如是的嘗試：Jean Barraque在1952年的作品Piano Sonata中將弦外的無聲（Silence）與有聲（Sound）視作絕對的對立，將無聲與有聲交替展現；同年John Cage的作品4'33"中將無聲與有聲相對的呈現，視兩者為一，充分讓演奏者與聽者的聲音合流成一種超藝術的生命體。兩位作曲家觀點的合而為一，便正是古琴的弦外之音的真諦。
　　這兩張CD俱是琴簫相和，若與琴獨奏相較，聽起來有另外一份古樸悠揚的情懷。琴家龔一，兼容各琴派之長，演奏講究細緻的音色變化，樂音明麗技巧圓熟，是他所出版CD中表現較好的兩張；簫演奏家羅守誠的演奏音色淳厚，獨俱韻味，尤其是法度嚴謹，無論是節奏、音準的配合均有高水平以上的表現。以往琴簫相和最大的問題就在於節拍尺寸上的出入，以及音準的差異。在這一點上這兩張CD幾無瑕疵的演出，確是值得讚揚。
　　「琴簫引」的演出內容均是散見各琴譜中的名曲：如自遠堂的《良宵引》《
春曉吟》；梅庵琴譜的《關山月》《玉樓春曉》，吳景略傳譜的《憶故人》《漁樵問答》，以及龔一自己打譜的《泛滄浪》等十首，演奏是以齊奏相和的方式，倒也古意盎然；「雲水吟」是作編曲家陳大偉借用佛教素材譜寫的，均是悠揚淳厚的佛頌之聲，可絕不平淡。曲目包括有《寶鼎讚》《峨嵋佛光》等七首，作編曲家以傳統五聲調式線條，以對位方式譜寫的二聲部，偶而亦有琴簫齊奏相和的 曲目穿插其間，均讓人感到悅耳動聽。
　　這兩張CD是由名錄音師Kavichandran Alexander在美國加州的Santa
Barbara借用一座老教堂錄製，無論在空間、層次方面均顯露出他的功力，成功的掌握到這兩件樂器的質感與流動感。