樂評／「雲水吟」＆「琴簫引」

朱家炯（朱梓）

音樂月刊－－唱片評鑑第１５９期

　　古琴音域寬廣、指法繁復，極富音色變化。表達層次的廣泛是它種樂器所望塵莫及，說它是樂器王國裡音色之王決不為過。徐上瀛《溪山琴況》將古琴之美分為二十四種情況：和、靜、清、遠、古、淡、恬、逸、雅、麗、亮、彩、洁、潤、圓、堅、宏、細、健、清、重、遲、速。其中所追求的意境，不僅有情、有景更涵裡、涵神。先要體會琴中的無限滋味，寄情在幽邃深微處，進而藉著神遊（想像）體會弦外之音。西方音樂家亦有如是的嘗試：Jean Barraque在1952年的作品Piano Sonata中將弦外的無聲（Silence）與有聲（Sound）視作絕對的對立，將無聲與有聲交替展現；同年John Cage的作品4'33"中將無聲與有聲相對的呈現，視兩者為一，充分讓演奏者與聽者的聲音合流成一種超藝術的生命體。兩位作曲家觀點的合而為一，便正是古琴的弦外之音的真諦。
　　這兩張CD俱是琴簫相和，若與琴獨奏相較，聽起來有另外一份古樸悠揚的情懷。琴家龔一，兼容各琴派之長，演奏講究細緻的音色變化，樂音明麗技巧圓熟，是他所出版CD中表現較好的兩張；簫演奏家羅守誠的演奏音色淳厚，獨俱韻味，尤其是法度嚴謹，無論是節奏、音準的配合均有高水平以上的表現。以往琴簫相和最大的問題就在於節拍尺寸上的出入，以及音準的差異。在這一點上這兩張CD幾無瑕疵的演出，確是值得讚揚。
　　「琴簫引」的演出內容均是散見各琴譜中的名曲：如自遠堂的《良宵引》《
春曉吟》；梅庵琴譜的《關山月》《玉樓春曉》，吳景略傳譜的《憶故人》《漁樵問答》，以及龔一自己打譜的《泛滄浪》等十首，演奏是以齊奏相和的方式，倒也古意盎然；「雲水吟」是作編曲家陳大偉借用佛教素材譜寫的，均是悠揚淳厚的佛頌之聲，可絕不平淡。曲目包括有《寶鼎讚》《峨嵋佛光》等七首，作編曲家以傳統五聲調式線條，以對位方式譜寫的二聲部，偶而亦有琴簫齊奏相和的 曲目穿插其間，均讓人感到悅耳動聽。
　　這兩張CD是由名錄音師Kavichandran Alexander在美國加州的Santa
Barbara借用一座老教堂錄製，無論在空間、層次方面均顯露出他的功力，成功的掌握到這兩件樂器的質感與流動感。