方圓／本土？！

朱家炯（朱梓）

　　最近這一陣子「本土」兩字，愈燒愈熱，真讓人有點摸不著頭緒。隨意問了下身旁的團員，答道：「台灣的江浙菜、湖南菜，不但道地、作工、用料樣樣講究，那不就是世界上最好的江浙菜，或是湖南菜？台灣按照Pirre Cardin式樣，創制另類廠牌的衣服、鞋子作的比原廠還好，那些電子業．．．，這些不就是累積五十年來的努力的成果，本土精神所在？」一席話令人豁然開。回想國樂在台發展不也五十年？從業餘時代逐漸邁向專業，於今高水準的演出處處可見，演出曲目涵蓋面廣泛，一方面接續傳統音樂的軌跡，一方面又有各類型不同的創作曲目，甚至實驗或是前衛作品的演出，使得演奏者與聽眾的音樂水平同步提昇。平日舉辦的社區、校際音樂會與各地的流行俗樂結合，更是縮短了與人民間的距離，這樣多元化的發展成果，若不是根基於台灣多年來開放的發展空間，無以致之。這樣的國樂不就是「本土」文化的結晶！
民族音樂學上常提到，對他族音樂文化思惟的觀察者稱為局外人，往往能以客觀的思惟抓注他族文化變遷的重點，本族人或稱為局內人的觀察，較專注於文化變遷的內容，兩者各司其職，就在主客觀的配合下，寫下了這半世紀世界民族音樂的研究成果。曾幾何時台灣文化的觀察者蛻變為局內人為之，所謂「本土」也只剩下了狹義的民粹主義。似乎只有南管、北管、歌仔戲、十三音、客家原住民的音聲才是本土？忘卻了社會文化的變遷，農業經濟下的村落早已成了大都會。望著滿街行走匆忙的路人，疑惑著在時空的變化下究竟還有多少人眷戀著這古早的聲音。
　　日本雅樂藉由政府的保護模式，不是對一些類似南、北管、十三音等瀕臨危機的樂種，提供本地政府最好保存的模式？至於早已融入都市生活的歌仔戲，在電視媒體的大力推展下早已成為傳統文化中的顯學，若觀察其存活成功的因素，其中融入或借用外來樂種的曲調如都馬調等，為數不少，在在顯示出它適應社會現代化後的發展潛力。奇特的是，二○年代開始的新樂種「國樂」在台灣生根五十年後，仍被有心人視為是外來樂種，質疑它的本土性，甚至有人質疑「國樂」這個名詞，期待改為「民族管弦樂」。其實國樂廣義的是我國音樂的泛稱，但在約定俗成的狹義用法早成為民族器樂獨奏、小合奏、大合奏三者的統稱，若稱國樂大合奏或交響化國樂為民族管弦樂倒還算是名符其實，若以小「民族管弦樂」來稱大（包含三者）的「國樂」，似有失當處。對於熱中於改名的人士不知以為然否！在一片本土熱中，有心的文化觀察者，是否能看到開放之下本土頭上的一片天？還是執意於狹隘的民粹主義，在漢語拼音與通用拼音的征戰中，忘卻了視野廣闊的發展空間。